Un anno di Beatles – 6

«Is there anybody going to listen to my story»

When the going gets tough, the tough start to play. And if the tough answer to the names of the Fab Four, the game can be really hard.

Rubber Soul came out four months after Help!

The article could also end up here.

Their sixth album is the first for which the boys took a real break, a month in the studio with no hassle, just work closely related to the new release. And to say that ‘it’s hearable’ is an understatement. We probably already defined Help! the turning point album, but thinking about it, and thinking about what we will analyze in the coming months, Rubber Soul may be considered a true bridge between the Beatles ‘before’ and ‘after’, a link between the first part of their musical life and the second, which will lead them straight to notes’ Olympus.

So little time had passed since the fifth album, they didn’t even have time to release the usual single before the sixth LP. The 45 came out the same day of the album, but they let it out of it, as always: so today two absolute masterpieces like “Day Tripper” and “We Can Work It Out ” are not on any Beatles album!
Those who followed us up here know that we are about to launch in the usual game, let’s see how one of the most important recordings in pop’s history would be if the left out single was in the tracklist (we wanted to leave out “Run for Your Life”, a song John Lennon said he hated, but we couldn’t, do it yourself):

  1. “Day Tripper”
  2. “Drive My Car”
  3. “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”
  4. “You Won’t See Me”
  5. “Nowhere Man”
  6. “The Word”
  7. “Michelle”
  8. “What Goes On” (Lennon-McCartney-Starkey)
  9. “Think for Yourself” (Harrison)
  10. “Girl”
  11. “We Can Work It Out”
  12. “I’m Looking Through You”
  13. “In My Life”
  14. “Wait”
  15. “If I Needed Someone” (Harrison)
  16. “Run for Your Life”

Here’s an LP that has been placed among the top 10 or 40 or 100 most important records of ’900 (depending on who compiled the rankings) becomes even more beautiful.
Games aside, we are here to reflect on the work of the band, especially on a disk that was a turning point, not only in their careers, but for pop music as a whole. Even if in fact we realize that these words might be used for each future release of the band: everyone was a swerve and a significant breakthrough. Not to mention the quality.
What is certain is that the lyrics, even before the music and the arrangements, show that Lennon and McCartney are growing, artistically and humanly: they are no longer kids and their need to say different things, encouraged by the musical world surrounding them, can be clearly heard.
So “Norwegian Wood” and “Girl” talk about a love gone wrong. “In My Life” is a wonderful and nostalgic reflection on the past (made by a 25 year old!) and “Nowhere Man” introduces an entirely new type of character, apparently unrelated to their world.
The sound is more mature, choices are more rational, we start to hear that recording is no longer a way to fix things already existing but to create new, unexpected. So the sitar makes an appearance on “Norwegian Wood” and become a characteristic sound of the ’60s, and rock’n’roll that followed them from the beginning is, for the first time, virtually absent.

Not to mention the two wonderful Lennon ballads, “In My Life” and “Girl”, the first topped by a superb George Martin solo on piano, played at half speed and then sped up in the mix, the second with an interesting feature: Lennon’s breath (inspiring and inspired) following the line «Ah girl» on the chorus is innovative and brave at the same time – could potentially make ridiculous a very intense verse, so it was not.


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Acoustic guitar is always present: “Michelle” certainly stands out on all the other parts, it’s played by Paul and got into the legend through the front door. Hardly a song introduction was most appropriate, immediate and engaging.
Even “Norwegian Wood” is heavily marked by an unplugged sound, with the sitar and the acoustic steel-string, and the other Lennon’s ballad, “Girl”, sees an acoustic leader played with a capo at eighth fret (the song is in E-flat, but the guitar sounds in this way with the positions of G) and two other guitars that come on to play the final part before the last chorus. “I’m Looking through You” and “Run for Your Life” are both supported by the acoustics played in strumming, powerful and determined as ever happened from the beginning.

In studio during the recording of “Rubber Soul” with Russian-made nylon-string guitars, a gift from the Russian Embassy in London

Arrangements

All the songs are under three minutes, only “You Won’t See Me” is just a little longer: the era of psychedelia and of the never-ending sessions was starting but didn’t touch their work, and will never do that, thankfully!
“Day Tripper” has a main riff played by guitar and bass in unison and an essential piano part answering to the voice. “We Can Work It Out” has a remarkable change of time on the bridge’s ending. Paul McCartney builds bass lines that are real melodies below the vocals, listen to the bass guitar on “Nowhere Man” or “Michelle” to have a clear idea of how much his playing was crucial. On “The Word” he plays in R’n’B style holding the piece almost by himself, and at 1.15” of the song plays a lick worth of the best Jimi Hendrix!

Vocals

Background vocals are always present, supporting both the lead singer and the song. “You Won’t See Me” and “Nowhere Man” are full of choirs, but it’s hard to find a musical moment without supporting harmonies. Very well kwown are the «Beep beep mm, beep beep yeh!» on “Drive My Car” – the bluesy vocals are a trademark and almost every song has a harmonized part or answer to the singer.

(read the rest on Laster)


Winston’s Thoughts


by Davide Canazza

On the back cover of the first Beatles album was clearly written which was each member’s role inside the band and what kind of musical instrument each one played: John on rhythm guitar, George on the lead, Paul on bass and Ringo on drums.
With Rubber Soul, cards are mixed and finally the Fab Four became completely interchangeable, if we consider that even Ringo is credited to play Hammond organ on “I’m Looking through You”.
This LP is a real turning point, a border between the first and second Beatles period. And I must admit that this is also one of my favorites! Listening to this album, the atmosphere you can find is predominantly American, the sound is typical of the rhythm’n’blues, in fact it’s called Rubber Soul! McCartney himself, in an old interview, had described it as «their tribute to the Motown»!
The arrangements are rich and varied, they used such different instruments that it became impossible to reproduce live most of the songs. In live shows that will follow, the Beatles will perform only two tracks off this album: “Nowhere Man” and “If I Needed Someone” in addition to the single tracks “Day Tripper” and “We Can Work It Out”.
In studio they mainly played Hammond organ (an RT3 with a Leslie amp), harmonium, the Vox Continental Organ, the Hohner Pianet and two acoustic pianos, a Steinway grand and a Challen upright.
Meanwhile it ends the hegemony of Vox amplifiers. In the summer of 1965 a ’63 Blonde Fender Bassman arrives at Abbey Road (a head and stack model, better known as Piggyback). Initially reserved for Paul, soon it will become Harrison’s favorite amp and he will use it with the guitar throughout his career for most of his recordings.


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On Rubber Soul the acoustic guitars begin to find more and more space and it is no longer a simple rhythmic accompaniment. Lennon’s guitar style heard on “You’ve Got To Hide Your Love Away” matures definitely on “Norwegian Wood.” Here John doubles the vocal line with the guitar, he plays in E with the D chord shapes placing a capo at the second fret. Lennon’s guitar is doubled by a 12-string acoustic played by Harrison, who also performs the sitar solo parts. Harrison plays the Indian instrument for the first time on this occasion, without knowing any rudiment, and his line was perfected after several attempts. This first experiment will start George’s passion for Oriental music and in the following months he will take lessons from Ravi Shankar.

George with John's Framus Hootenanny 12-string

Lennon puts the capo on the second fret of his Gibson J-160 also for “Nowhere Man”, and he plays the same guitar – with a capo on the eighth fret – on “Girl”, a song in which George performs two solo parts with two different guitars: with a 12-string acoustic (John’s Framus) he plays the solo in the middle (this solo is duplicated in final) and with a 6-string he performs a second solo inspired by the Greek music, so that it seems to be played with a bouzouki. The line was inspired by McCartney who a few weeks before had been on holiday just in Greece!
On “Michelle” acoustic guitars are played by John and George, while “I’m Looking Through You” intro is performed by Paul. In “We Can Work It Out” again we find Lennon on acoustic guitar; here he plays the harmonium too, while Harrison plays percussions.

(read the rest on Laster)


I Saw The Beatles Live – 2


By Dennis Conroy

I had to tell the lovely Clare Kennedy that I hadn’t seen this group she was talking about, while trying to maintain the coolness that my position as lead guitarist in The Premiers warranted.
I urged her to tell me all about them: did they have a lead singer like Elvis or Cliff? Did they play instrumentals like The Shadows? When she answered no to both questions I realised I had to check out this group with the strange name.
It is now almost fifty years since I took my first tentative steps into The Cavern and into the world down in that cellar which was ruled by The Beatles. I never kept diaries of when or how many times I saw The Beatles, or what they played on specific performances, so all I can give is my memory of random events, songs and happenings that I still hold dear, of five guys who changed not only my life in music but my life.
Coming out of the rain in Mathew Street, that much I do remember about my first visit on what was probably a Wednesday lunchtime, into entrance of the Cavern, I was struck by the feeling of expectation. Even now can I recall that feeling. I was with our bass guitarist, Alan Walton. We made our way down the steep, poorly lit slippery stone stairway to The Cavern, and about halfway down we heard them.
It was a sound, the likes of which I’d never heard before. The brick walls of The Cavern seemed to take hold of the sound of this yet unseen group (we called bands ‘groups’ in those days) and bounced it around its corners and up the stairway to greet us. I distinctly remember the harsh clanking sound of dry guitars (NO echo chambers) and drums hiding a muffled vocal. As we waited in line to pay, I think our one shilling and sixpence (about eight pence today), we could hear everything much clearer. I am pretty certain the group was playing “Red Hot (My Girl Is)”.

Immagine anteprima YouTube

This video illustrates with period photos an audio clip, officially unreleased as a whole, that probably comes from the Hamburg Tapes recorded live at the Star Club

Eventually after what seemed an age, but was probably only the length of the group’s opening number, we set eyes on The Beatles.

The Cavern, 1961 (www.samleach.com, photo by Dick Matthews)

As we looked at the stage, to our left stood George with Paul in the centre, John to the right in front of a stand up piano and Pete on the drums behind. Amplifiers were on chairs behind John and George, with Paul’s ‘coffin’ bass speaker on the raised drum section. The Beatles flouted the expected dress sense of the day for such performers by wearing a various assortment of shirts, jeans and Cuban heeled boots. At the time their hair seemed quite long but, looking back at photos of that period, they wore their hair quite short in comparison to what it would become.

The Cavern, 1961 (www.samleach.com, photo by Dick Matthews)

This image of the four Beatles on stage was to us secondary to the music that was coming off the stage. Over the two year period I saw The Beatles at The Cavern that music was a mixture of the rockingest rock’n’roll you could ever imagine, some of the greatest Tamla/Motown tracks ever and songs as diverse as “Falling In Love Again”, “A Taste of Honey“, “Henry the Eight“ as well as their own compositions, “P.S. I Love You”, “Love Me Do” and “The Tip of My Tongue“.
What I took away from that first visit to The Cavern to see The Beatles was a burning desire to change my whole attitude to the music I played and what I wanted out of music in my life. It was a life changing moment.
When Alan and I played our next gig, which was at the Chinese No. 1 in Berry Street, Liverpool, the group ties (our group’s ‘stage clothes’) were left off and our shirt sleeves were rolled up. My echo chamber was only switched on for instrumentals.

Next – What they played, how they played, who they played with, what they said.

(1 – to be continued)

«Is there anybody going to listen to my story»

Quando il gioco si fa duro, i duri iniziano a giocare. E se i duri rispondono ai nomi dei quattro di Liverpool, il gioco può farsi duro sul serio.

Rubber Soul è uscito quattro mesi dopo Help!

L’articolo potrebbe anche finire qui.

Il loro sesto lavoro è il primo album per il quale i ragazzi si presero una vera pausa, un mese in studio senza scocciature, solo lavoro strettamente legato al prodotto in uscita. E dire che ‘si sente’ è poco. Abbiamo forse già definito Help! l’album della svolta, ma pensandoci su, e pensando a ciò che analizzeremo nei prossimi mesi, si può considerare Rubber Soul un vero e proprio ponte fra i Beatles ‘prima’ e ‘dopo’, un anello di congiunzione fra la loro prima parte di vita musicale e la seconda, quella che li condurrà direttamente nell’Olimpo delle note.

Era passato talmente poco dal quinto disco, che non ebbero neanche il tempo di far precedere il sesto dalla consueta uscita del singolo. Il 45 uscì nel medesimo giorno, ma si guardarono bene dall’inserirlo nell’album, come sempre: ecco quindi che due capolavori assoluti come “Day Tripper” e “We Can Work It Out” non sono su nessun long playing dei Beatles!

Chi ci ha seguiti fino a qui sa che stiamo per lanciarci nel consueto giochetto, vediamo come sarebbe uno dei più importanti dischi della storia del pop se in scaletta ci fosse anche il singolo pubblicato a parte (volevamo lasciar fuori “Run For Your Life”, brano che Lennon ha dichiarato di odiare, ma non ce la siamo sentita, fatelo voi):

  1. “Day Tripper”
  2. “Drive My Car”
  3. “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”
  4. “You Won’t See Me”
  5. “Nowhere Man”
  6. “The Word”
  7. “Michelle”
  8. “What Goes On” (Lennon-McCartney-Starkey)
  9. “Think for Yourself” (Harrison)
  10. “Girl”
  11. “We Can Work It Out”
  12. “I’m Looking Through You”
  13. “In My Life”
  14. “Wait”
  15. “If I Needed Someone” (Harrison)
  16. “Run For Your Life”

Ecco che un LP inserito fra i primi 10 o 40 o 100 dischi più importanti del ’900 (a seconda di chi compilasse la classifica di turno) diventa ancora più bello.
Giochi a parte, siamo qui a riflettere sul lavoro della band, in particolare su quello che è stato un punto di svolta, non solo nella loro carriera, ma per la musica pop nel suo complesso. Anche se in effetti ci rendiamo conto che queste parole le potremo usare per ogni singola uscita futura della band: ogni volta una sterzata e un’innovazione significativa. Per non parlare della qualità.
Certo è che già dai testi, prima ancora che dalla musica e dagli arrangiamenti, si capisce che Lennon e McCartney stanno crescendo, artisticamente e umanamente: non sono più ragazzini e la loro necessità di dire cose diverse, stimolati dal mondo musicale circostante, si fa sentire.
Ecco che “Norwegian Wood” e “Girl” parlano di amori andati male, “In My Life” è una meravigliosa e nostalgica riflessione sul passato (fatta da un venticinquenne!) e “Nowhere Man” introduce una tipologia di personaggio del tutto nuova, apparentemente estranea al loro mondo.
Il sound è più maturo, le scelte più ragionate, si inizia a sentire che la registrazione non è più un modo per fissare cose già esistenti ma per crearne di nuove, inaspettate. Così il sitar fa la sua comparsa su “Norwegian Wood” e diventerà un suono caratteristico degli anni ’60, e il rock’n’roll che li accompagnava dagli esordi è, per la prima volta, praticamente assente.

Per non citare le due meravigliose ballad a firma di Lennon, “In My Life” e “Girl”, la prima condita da un superbo assolo di George Martin al piano, suonato a metà velocità e poi raddoppiato in fase di missaggio, e la seconda dotata di una caratteristica interessante: il respiro (inspirato e ispirato) di Lennon che segue il verso «Ah girl» sul ritornello è innovativo e coraggioso allo stesso tempo; potenzialmente poteva rendere ridicolo un verso molto intenso, così non è stato.


In esclusiva per Fingerpicking.net


Chitarra acustica sempre molto presente: su tutte le parti spicca sicuramente quella di “Michelle”, suonata da Paul ed entrata nella leggenda dalla porta principale. Difficilmente l’introduzione di una canzone è risultata più giusta, immediata e coinvolgente.
Anche “Norwegian Wood” è pesantemente connotata da caratteristiche unplugged: fra chitarra e sitar il mondo è quello acustico; e l’altra ballata lennoniana, “Girl”, vede un’acustica portante suonata con un capo all’ottavo tasto (il brano è in Mi bemolle ma il chitarrista in questo modo suona le posizioni di Sol) e altre due chitarre che entrano sul finale a suonare la parte che precede l’ultimo ritornello. “I’m Looking Through You” e “Run For Your Life” sono entrambe sorrette dall’acustica suonata in strumming, potente e deciso come sempre accadeva dall’inizio.

In studio durante le registrazioni di “Rubber Soul”, con chitarre classiche di fattura russa donate dall’Ambasciata di Russia a Londra

Gli arrangiamenti

Tutte le canzoni sono sotto i tre minuti, la sola “You Won’t See Me” li supera di poco: l’era della psichedelia e delle interminabili session stava iniziando ma non sfiorava minimamente il loro lavoro, e non lo farà praticamente mai, per fortuna!
“Day Tripper” vede un riff portante suonato da chitarra e basso all’unisono e una essenziale parte di piano rispondere alla voce. “We Can Work It Out” ha un cambio di tempo a chiusura del bridge davvero notevole. McCartney costruisce vere e proprie melodie sotto le voci, ascoltate il basso su “Nowhere Man” o “Michelle” per avere un’idea chiara di quanto il suo playing fosse decisivo. Su “The Word” suona in pieno stile R’n’B reggendo il pezzo quasi da solo, e a 1.15” regala una frase degna del miglior Jimi Hendrix!

Le voci

Presenza costante dei vocalist su praticamente ogni traccia, a supporto del cantante e del brano. “You Won’t See Me” e “Nowhere Man” sono davvero ricche di cori fondamentali per l’arrangiamento, ma si fatica a trovare un momento di musica che ne sia sguarnito. Celebri i « Beep beep mm, beep beep yeh!» di “Drive My Car”, i cori dal sapore bluesy come la canzone stessa sono un marchio di fabbrica e quasi ogni brano ha una doppia voce o una risposta al solista.

(leggete il resto su Laster)


I pensieri di Winston


di Davide Canazza

Sul retro del primo album dei Beatles c’era chiaramente scritto quale fosse il ruolo e lo strumento di ciascun membro della band: John alla chitarra ritmica, George alla solista, Paul al basso e Ringo alla batteria.
A partire da Rubber Soul le carte si mescolano definitivamente e i quattro diventano intercambiabili: versatilità a 360° se si considera che anche Ringo viene accreditato all’organo Hammond su “I’m Looking through You”.
Questo LP è un vero e proprio giro di boa, il confine tra quelli che vengono considerati il primo e secondo periodo Beatles. E devo ammettere che è anche uno dei miei preferiti! L’atmosfera che si respira ascoltando questo disco è prevalentemente americana, sprizza rhythm’n’blues da tutti i pori, non per niente s’intitola Rubber Soul! Lo stesso McCartney, in una vecchia intervista, lo aveva definito come «il loro tributo alla Motown»!
Gli arrangiamenti sono ricchi e vari, gli strumenti utilizzati sono sempre più variegati tanto che diventa impossibile riproporre dal vivo la maggior parte dei brani. Nei concerti che seguiranno, i Beatles eseguiranno live solo due pezzi tratti da questo album: “Nowhere Man” e “If I Needed Someone” che si aggiungono ai due brani del singolo collegato, “Day Tripper” e “We Can Work It Out”.
In studio si fa abbondante uso di organo Hammond (un RT3 con Leslie), armonium, i già citati Vox Continental Organ e l’Hohner Pianet affiancati a due pianoforti acustici, uno Steinway gran coda e un Challen verticale.
Sul versante amplificatori finisce l’egemonia Vox. Nell’estate del 1965 arriva un Fender Bassman Blonde, versione testata e cassa (Piggyback) del 1963. Inizialmente riservato a Paul, diventerà invece l’ampli preferito da Harrison che lo utilizzerà con la chitarra per tutta la sua carriera per la maggior parte delle sue incisioni.


In esclusiva per Fingerpicking.net


In Rubber Soul le chitarre acustiche iniziano a guadagnare sempre più spazio e non si tratta più del semplice accompagnamento ritmico. Lo stile di Lennon già maturato su “You’ve Got to Hide Your Love Away” si afferma definitivamente su “Norwegian Wood”. Qui John suona in Mi con lo shape del Re col capo mobile al secondo tasto, doppiando con la chitarra la parte cantata. La chitarra di Lennon è raddoppiata da una 12 corde acustica suonata da Harrison che esegue anche le parti soliste di sitar. Harrison suona lo strumento indiano per la prima volta in questa occasione, a digiuno di ogni rudimento, e la sua linea viene perfezionata dopo alcuni tentativi. Questo primo esperimento farà nascere in George la passione per la musica orientale e nei mesi successivi prenderà lezioni da Ravi Shankar.

George con la Framus Hootenanny 12-string di John

Lennon tiene il capotasto mobile al secondo tasto della sua Gibson J-160 anche per “Nowhere Man”, mentre lo sposta all’ottavo sulla ritmica di “Girl”, brano in cui George esegue due parti soliste con due chitarre acustiche differenti: una con la 12 corde (la Framus di John) nella parte centrale, duplicata nel finale, e una con una sei corde sul finale. Quest’ultima parte è ispirata dalla musica greca, sembra quasi un bouzouki. La linea fu ispirata da McCartney che qualche settimana prima era stato in vacanza proprio in Grecia!
In “Michelle” le chitarre acustiche sono suonate da John e George, mentre l’intro di “I’m Looking through You” è di Paul. In “We Can Work It Out” alla chitarra troviamo di nuovo Lennon, che suona l’armonium, mentre Harrison suona le percussioni.

(leggete il resto su Laster)


Ho visto i Beatles dal vivo – 2


di Dennis Conroy

Dovetti dire all’amabile Claire Kennedy che non conoscevo il gruppo di cui parlava, mentre cercavo di mantenere il carisma che il mio ruolo di chitarra solista all’interno dei Premiers mi conferiva.
La incitai a dirmi tutto di loro: avevano un cantante come Elvis o Cliff? Suonavano strumentali come gli Shadows? Quando rispose di no a entrambe le domande capii che dovevo scoprire questo gruppo dal nome strano.
Sono passati quasi cinquant’anni dalla prima volta che misi piede al Cavern e in quel mondo giù in cantina governato dai Beatles. Non ho mai tenuto diari di quando o quante volte li abbia visti, o cosa avessero suonato in determinate esibizioni, quindi tutto quello che posso raccontare sono pezzi casuali di memoria, canzoni e fatti che ancora tengo cari, di cinque ragazzi che hanno cambiato non solo la mia vita musicale, ma la mia vita.
Lasciando la pioggia in Mathew Street, ciò che ricordo della mia prima visita in quello che era forse un mercoledì all’ora di pranzo, entrando al Cavern, fui colpito dalla sensazione di attesa. Ancora oggi ricordo bene quella atmosfera. Ero con il nostro bassista, Alan Walton. Imboccammo la scala, fatta di gradini di pietra scivolosi e poco illuminati e verso la metà li sentimmo.
Era un suono come non ne avevo mai sentiti prima. I muri di mattone del Cavern sembravano trattenere il suono di quel gruppo ancora mai visto (chiamavamo ‘gruppi’ le band in quel periodo) per poi rilasciarlo intorno agli angoli e sulle scale per accoglierci. Ricordo distintamente il suono secco delle chitarre senza riverbero (nessun eco esterno) e la batteria che copriva una voce attutita. Mentre aspettavamo in fila per pagare, credo uno scellino e sei pence (circa otto pence di oggi), sentimmo molto meglio. Sono abbastanza sicuro che la band stesse suonando “Red Hot (My Girl Is)”.

Immagine anteprima YouTube

Questo video illustra con foto d’epoca un documento sonoro inedito nella sua interezza, che è probabilmente parte degli Hamburg Tapes registrati dal vivo allo Star Club nel 1962

Comunque, dopo quella che sembrò un’eternità, ma fu probabilmente solo la lunghezza del numero di apertura, mettemmo gli occhi sui Beatles.

The Cavern, 1961 (www.samleach.com, foto di Dick Matthews)

Guardando il palco, alla nostra sinistra c’era George con Paul al centro, John era a destra di fronte a un piano verticale e Pete alla batteria. Gli amplificatori erano su delle sedie dietro John e George, mentre quello a forma di ‘bara’ di Paul era sulla pedana rialzata della batteria. I Beatles disattendevano ciò che ci si sarebbe aspettato indossare da una simile band, vestendosi con magliette, jeans e stivaletti cubani con il tacco. A quel tempo sembravano portare capelli abbastanza lunghi, ma guardando le foto oggi si scopre che erano piuttosto corti, considerando ciò che sarebbe successo negli anni a venire.

The Cavern, 1961 (www.samleach.com, foto di Dick Matthews)

Questa immagine dei Beatles sul palco fu, per noi, secondaria rispetto alla musica che da quel palco arrivava. Nei due anni in cui ho avuto modo di vederli dal vivo quella musica era un misto del più rock dei rock’n’roll che possiate immaginare, alcune delle più belle canzoni della Tamla/Motown e canzoni di ogni genere come “Falling In Love Again”, “A Taste Of Honey“, “Henry the Eight” così come loro composizioni, “P.S. I Love You”, “Love Me Do” e “The Tip Of My Tongue“.
Cosa portai via da quella prima serata al Cavern fu un bruciante desiderio di cambiare completamente il mio atteggiamento verso la musica che suonavo e quello che volevo dalla musica nella vita. Fu un momento di cambiamento nella vita.
Quando Alan e io suonammo il nostro concerto successivo al Chinese N. 1 in Berry Street a Liverpool, le cravatte (il nostro ‘abito di scena’) rimasero a casa e le maniche delle magliette arrotolate. Il mio riverbero fu acceso solo sugli strumentali.

La prossima volta: cosa suonavano, come suonavano, con chi suonavano, cosa dicevano.

(2 – continua)

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