L’indefinito Infinito di Pietro Nobile realmente non ha confini. Questo suo ultimo lavoro può essere ammirato sotto diversi aspetti: la tensione esecutiva (fluidità e passione), la creatività compositiva e –non ultima – la qualità tecnica delle registrazioni.

Pietro si riconferma abile esecutore: nonostante sia dotato di una eccellente tecnica, modera il virtuosismo utilizzando ciò di cui c’è bisogno senza strafare. Il CD pertanto si presenta perfettamente equilibrato, né una nota in più, né una nota in meno del necessario. Ne godono allora sia l’orecchio che l’animo. Si percepisce intensamente questa ‘etica’ esecutiva, che non presenta sbavature né momenti riempiti da inutili rappresentazioni. Sarà allora la maturità di Pietro che colpisce: evidentemente il chitarrista non ha più nulla da dimostrare e può scivolare dentro le note senza doversi appendere a folgoranti algoritmi. Piuttosto viaggia attraverso le emozioni badando al tocco e alla giusta misura di ogni nota.
Le composizioni sono quasi tutte sorvolate da un velo di malinconia. Meritano di essere ascoltate in silenzio, forse anche ad occhi chiusi, per percepirne il colore che scaturisce da ogni battuta, mai casuale, mai banale. Il brano che dà il titolo al CD, “Indefinito infinito”, sicuramente è molto rappresentativo di tutta l’opera e del momento emotivo dell’artista. Ma anche le altre composizioni non si distaccano dal clima ‘crepuscolare’ di tutto l’album. Qualche pennellata di vispo colore ci viene da “Se passi di qua”, ma sempre nei limiti di una meditazione profonda e di un sentimento, questa volta, ben definito. In “Trasparenze” si nota un richiamo classicheggiante, con un bel tema che non sfigurerebbe suonato da una chitarra classica, anche se il suono di Pietro aggiunge magia alla magia. C’è una composizione però che mi entusiasma più di altre: si chiama “C’è di più”, e mi piace definirla come la sintesi di ciò che sarà la musica per chitarra in un ‘indefinito futuro’. L’uso sapiente dell’elettronica, il tappeto innaturale di suoni, rumori e riverberi si fonde con il caldo tocco chitarristico, regalando forse uno dei momenti più significativi di tutto l’album. L’esplorazione di questo universo m’incuriosisce e spero che Pietro Nobile, nel suo prossimo lavoro, approfondisca questi temi per regalare alla chitarra nuovi spazi di espressione e comunicazione.
Il lavoro si conclude con “Una voce nel tempo”. Un brano cantato nel disco di un chitarrista? Sembra forse un po’ strano e stride con tutto il resto del lavoro. Ma, come dicevo, nulla è mai per caso nella testa di Pietro e questo capitolo finale, probabilmente, rappresenta un passo in più verso un messaggio che tenta forse di diventare sempre più musicale e meno legato alla chitarra. Solo il tempo potrà dare una risposta a questa scelta coraggiosa, ma realmente scollata da tutto il lavoro. Potremmo assimilarla a una sorta di bonus track o, forse, è solo una porta che si apre ad un nuovo mondo.
Rimane solo da accennare qualcosa sulla qualità del suono. La maniacale passione di Pietro per le tecniche di registrazione e l’ossessiva ed esagerata ricerca della perfezione, regalano all’appassionato cultore della qualità dei suoni un CD da utilizzare sul proprio impianto per godere al meglio di suoni e frequenze ad altissima qualità.

Reno Brandoni

Pietro Nobile’s ‘Undefined Infinity’ really has no limits. This last work of his can be admired for various aspects: the tension present in its performance (fluidity and passion), its compositional creativity and – last but not least – the technical quality of the recording.

Pietro has given us another confirmation that he is an able performer. Despite being talented with excellent technique, he moderates his virtuosity using only that which is necessary without overdoing it. Therefore the CD is perfectly balanced. There is not one note more, nor one note less than just what is necessary. Both the ear and the soul rejoice! This performative ‘ethic’ is intensely felt. There are no smears or moments filled in with needless representations. It must be Pietro’s maturity that strikes us. It is evident that the guitarist has nothing to prove and so can slide down into the notes without having to grab on to dazzling algorithms. Quite the opposite. He lets his emotions guide him and is attentive to each touch and to the right measure of every note.
The compositions are almost all overhung by a veil of melancholy. They deserve to be listened to in silence, maybe also with your eyes closed, to sense the colour that is released with every beat. Never accidental. Never banal. The piece that gives its title to the CD, “Indefinito infinito”, is certainly representative of the whole work as well as of the artist’s emotional moment. But the other compositions don’t go far away either from the twilight atmosphere of the whole album. A few brush-strokes of lively colour come with “Se passi di qua”, but they remain within the boundaries of deep meditation and a feeling, this time, well-defined. In “Trasparenze” you can detect classical references, in a beautiful theme that wouldn’t in fact be out of place played on a classical guitar, even if Pietro adds magic on magic.
There’s one composition however that enthuses me more than any of the others. It’s called “C’è di più”, and I’d like to define it as the synthesis of what there’ll be in music for the guitar in an ‘undefined future’. A wise use of electronics, the unnatural carpet of sounds, noises and reverbs that melt into the warm touch of the guitarist offers us maybe one of the most significant moments on the whole album. The exploration of this universe makes me curious and I hope that Pietro Nobile will go deeper into these themes, in his next album, in order to offer the guitar new spaces for expression and communication.
The work finishes with “Una voce nel tempo”. A vocal piece on the album of a guitarist? It may seem a bit strange and jars with the rest of the work. But, as I said before, nothing is ever accidental in Pietro’s head and this final chapter, probably, represents a further step towards a message that perhaps he wishes to become increasingly more musical and less tied to the guitar. Only time can provide an answer to this courageous choice, that’s unconnected with the rest of the work. We could assimilate it as a kind of bonus track or, perhaps, it’s just a door that’s about to open onto a new world.
I only have left to say something as to the quality of the sound. Pietro’s maniacal passion for recording techniques and his obsessive and exaggerated quest for perfection, offer the passionate cult follower of sound quality a CD to use on their sound system to bask in the best sounds and frequencies at the highest quality.

Reno Brandoni

This review is in Chitarra Acustica, n. 4, July 2011, p. 14.

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BRIGA NOVARESE, 2 luglio 2011 – L’aria da impiegato delle poste e gli occhialini appoggiati sulla punta del naso potevano trarre in inganno, così come la gelida temperatura della serata. Ma eravamo proprio in luglio, e al cospetto di uno dei capiscuola della chitarra acustica italiana.

Un Paese a Sei Corde ha aggiunto quest’anno una nuova tappa a Briga Novarese e il cielo sereno ha favorito l’allestimento del palco fuori dalla meravigliosa (ma troppo piccola per contenere tutto il pubblico accorso) chiesa di S. Tommaso, un vero gioiellino risalente all’anno Mille. L’insolito freddo pungente sopraggiunto al calare del sole ha fatto sicuramente rimpiangere la decisione, ma la bravura e la professionalità di Pietro Nobile hanno saputo riscaldare, se non le membra, almeno i cuori del pubblico. Tutti lì, belli raggomitolati sulle proprie sedie, non si sono persi una nota di questo straordinario musicista che stoicamente, con le mani fredde nonostante le luci puntate addosso, li ha guidati lungo il percorso di tutta la sua storia musicale.
Tutto è cominciato con “Windy and Warm”, uno dei cavalli di battaglia di Marcel Dadi, per poi proseguire con Merle Travis, di cui ci ha fatto ascoltare “Saturday Night Shuffle”, fino alle sue prime composizioni ispirate a questi maestri. Ma siamo ancora all’inizio della carriera e del concerto. Il legame con Dadi è ancora forte, anche se si fa sempre più pressante l’esigenza di uno stile originale. “Snowball” è uno dei passi fatti per staccarsi dal suo mito, ma la strada è ancora tanta e “Paris la Nuit” e “Moony Rain”, molto romantica, ne sono altre tappe importanti. “Soul Roots” rappresenta la svolta, il cambiamento nel modo di scrivere e suonare, e gli ascoltatori – anche se infreddoliti – non hanno mancato di apprezzare. Così è proseguito il racconto della ricerca musicale di Pietro Nobile con “Transazioni”, un brano che è stato scritto sulle Dolomiti e trasmette l’idea di una musica che quasi rimbalza sulle pareti rocciose. Tra una chiacchiera e l’altra, è arrivato anche il brano che dà il titolo al suo ultimo CD, “Indefinito infinito”, così malinconico da pretendere un contraltare ben più allegro, da dedicare a tutti quelli che seguono i suoi concerti: “Se passi di qua”, orecchiabile al punto da dare l’impressione di conoscerlo da sempre. Terminato il racconto del suo percorso musicale, c’è stato ancora tempo per qualche altro brano da regalare al suo pubblico, tanto attento e partecipe, e addirittura per accontentare qualche richiesta, tra cui non poteva certo mancare “Briefly Dream of a Night Fly”.
“Waiting” è stato l’ultimo, intensissimo bis di questo artista così grande, ma al tempo stesso così discreto. I suoi racconti parlano di frequentazioni e collaborazioni importanti e le sue dita volano leggere e precise sulla chitarra, suonando una musica così facile da ascoltare che solo al termine del concerto ci si ricorda di avere piedi e nasi gelati. Le mani no: hanno avuto troppo da applaudire.

Patrizia & Mauro Gattoni
Foto di Patrizia Gattoni
BRIGA NOVARESE, 2nd July 2011 – You could be deceived by his air of a post-office employee, with little glasses balanced on the end of his nose, as by the icy temperature this evening. But this is July and you are in the presence of one of the leading masters of Italian acoustic guitar.

This year, ‘Un Paese a Sei Corde’ has added a new venue at Briga Novarese and the serene sky has enabled the stage to be set up in the open air outside St. Thomas’s church – an amazing building, but too small to be able to hold all the public that has flocked. It’s a true jewel, that goes back to 1000 C.E. The unusual biting cold that set in unexpectedly as the sun went down, certainly made us regret the decision, but the bravura and professionalism of Pietro Nobile saw that the hearts, if not the bodies of his public, were well warmed. Everybody was there, curled up in their seats, and they didn’t miss a single note of this extraordinary music. Stoically, with cold hands despite the lights that were pointed on them, he guided everyone down the path of his complete musical history.
It all began with “Windy and Warm”, that was one of Marcel Dadi’s big numbers, and then continued with Merle Travis as he let us listen to “Saturday Night Shuffle”, before going on to his first compositions inspired by these masters. But we’re still at the beginning of his career and of the concert. His tie with Dadi is still strong even if his need for an original style becomes ever more pressing. “Snowball” is one such step to separate himself from his myth, but the road is still long and winding, and “Paris la Nuit” and romantic “Moony Rain” mark other important stages along it. “Soul Roots” signals the turning point and witnesses a change in both his way of writing and playing. Even if cold, the spectators didn’t fail to appreciate this. And so the tale of Pietro Nobile’s musical quest continued and led us to “Transazioni”, a piece that was written on the Dolomites and conveys the idea of music that you can almost hear echoing off the rocky walls. Between one chatty interlude and another, the moment arrived for the piece that gave its name to his latest CD, “Indefinito infinito”, that is so melancholic it demands a much more cheerful counter alter, to be dedicated to all those who follow his concerts: “Se passi di qua”, so catchy that it seems like you have known it all your life. Once the tale of his musical journey had ended, there was still time for a few more pieces to be offered to his audience that had been so attentive and so participatory. He was even able to satisfy a few requests, which of course included “Briefly Dream of a Night Fly”.
“Waiting” was the last piece and made a truly intense encore for this artist, who is so renowned and at the same time so discrete. His stories speak of meeting and working alongside important figures, and his fingers fly lightly and nimbly up and down his guitar, as he plays a music that’s so easy to listen to that we only remembered our freezing feet and noses as the concert finished. But our hands were warm – they had been kept far too busy.

Patrizia & Mauro Gattoni
Photo by Patrizia Gattoni

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